KRE kiadványok
Permanent URI for this community
Browse
Browsing KRE kiadványok by browse.metadata.MABtudteruletek "Bölcsészettudományok::Irodalom- és kultúratudományok"
Now showing 1 - 5 of 5
Results Per Page
Sort Options
- ItemOpen AccessInfluencing Beckett / Beckett Influencing(L'Harmattan Kiadó, 2020) Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; Rákóczy Anita; Tanaka Mariko Hori; Johnson Nicholas E.; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar
- ItemOpen AccessKép, jelenlét, kenózis a kortárs francia költészetben és Valère Novarina színházában(Károli Gáspár Református Egyetem, 2017) Sepsi Enikő; Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi KarA kötet a képi fordulat különféle művészeti ágakban és a tudományban is megfigyelhető jelenségével, valamint a fogalmi metafora elméleti keretével kívánja bevezetni és összefogni két nagy témáját: a francia költészet és a színház reprezentációhoz fűződő, szerteágazó kérdésfeltevéseit. A könyv első fejezeteiben két olyan kortárs francia költészeti irányzatot taglalunk, melynek viszonya a képhez különböző módon, de meghatározó (Yves Bonnefoy és Lorand Gaspar, valamint Jean-Michel Maulpoix). A kötet második felében néhány olyan színházi gyakorlatot választottunk ki, amelyek az emberi képmás, az emberi "bálvány" lerombolására és újbóli összerakására tesznek kísérletet (Grotowski, Kantor, Barba, Novarina), s ebben a folyamatban a költészet eszközeit is használják. Ezeknek a színházi gyakorlatoknak, melyek közül Valére Novarina életművét emeljük ki, közös nevezője, hogy nemcsak a dramaturgiájukban ismétlik az önmegüresítés folyamatát, hanem a színészvezetésben is alapvető helyet adnak neki. A második rész tehát, nem tagadva a színházi gyakorlatok egyéb inspirációs forrásait, a Novarina életműve szempontjából központi jelentőségűnek tekinthető teológiai kenózis-fogalom színházi, színháztudományi alkalmazására tesz kísérletet, s ebben különösen támaszkodik H. U. von Balthasar teológiai esztétikájára, Xavier Tilliette munkáira, Simone Weil színház- és kenózis-koncepciójára, továbbá Kálvin, Karl Barth, Paul Tillich és Kazoh Kitamori műveire. A tárgyalt alkotók vonatkozásában elsőnek tekinthető magyar nyelvű monográfia mellékletében közölt, Túl a szakrálison című Valére Novarina-esszé magyar fordításban most jelenik meg először.
- ItemMetadata onlyPilinszky János mozdulatlan színháza. Mallarmé, Simone Weil és Robert Wilson műveinek tükrében(Károli Gáspár Református Egyetem, 2015) Sepsi Enikő; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar
- ItemOpen AccessPoetic Rituality in Theater and Literature(L'Harmattan Publishing, 2020) Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; Domokos Johanna; Sepsi Enikő; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi KarToward the end of the twentieth century, in art as well as ritual studies, cultural turns contributed to elaborating a broad definition of ritual and rituality. Rituality is now generally regarded as one of the master keys to understanding not only cultures in general but also arts in particular. Poetic rituality sheds light on the liminal characteristics of the art form and references to ritual practices, ritual forms and structures that are set in motion in a way that allows special aesthetic characteristics and semantic aspects to arise. The contributors to the volume - theater and literary studies scholars as well as students from Yale, Bielefeld, Károli University, and the Grotowski Institute - had the opportunity to share their related works in the course of several recent international academic events. Since our team also included dramatists, dramaturgs, and directors of theater, our workshops offered frames for sharing insights into artistic laboratories, especially in the barrack-dramaturgy of András Visky and the work led by Jarosław Fret at the Grotowski Theater. Complementing the many different approaches to poetic rituality, all of the workshop presentations and studies brought together in the present volume continue to demonstrate how fundamentally rituality can contribute to the formal, semantic, pragmatic, and structural unfolding of literary and theatrical art works. Besides continuous theoretical reflections, a vast array of examples is given, ranging from Greek, Japanese, English, and Hungarian to German, Russian, French, and Sámi drama, performance, and theater productions, as the studies in the present volume also illustrate.
- ItemOpen AccessShakespeare's art of poesy in King Lear. An emblematic mirror of governance on the Jacobean stage(Károli Gáspár Református Egyetem, 2020) Mudriczki Judit; Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi KarWilliam Shakespeare’s King Lear has long received considerable attention for textual, philological and theatrical reasons. This monograph combines the most recent academic research and the close reading of the 1608 Quarto text to find answers to the question what makes this play an outstanding and exceptional work of art. Written to be performed to a courtly audience, the text bears traces of the dramaturgical heritage of Tudor interludes as well as the tropes of early Jacobean public discourses on royal power. Relying on The Arte of English Poesie, George Puttenham’s Early Modern handbook of rhetorical and poetic conventions, the monograph offers a historically plausible understanding of the play and argues that the corporeal image cluster of the text corresponds to the rhetoric of the royal discourse based on the tropes of the body politic. The research findings eventually lead to the conclusion that the 1608 King Lear Quarto stands as a dramatic response to royal propaganda and it is meant to hold a mirror of governance to the royal court and to King James in particular, who supposedly was present at the first performance of the play in Whitehall.