Károli Könyvek
Permanent URI for this community
A Károli Könyvek a Károli Gáspár Református Egyetem és a L'Harmattan Kiadó közös gondozásában megjelenő könyveket tartalmaz. A sorozat olyan tanulmányköteteket, monográfiákat, magas színvonalú egyetemi jegyzeteket, műfordításokat és forrásokat közöl a bölcsészettudomány, társadalomtudomány, hittudomány, gazdaságtudomány és jogtudomány területéről, amelyek az egyetem főállású oktatóinak, kutatóink legújabb tudományos eredményeit tartalmazzák. A Károli Könyvek alsorozati rendszerben működik, alsorozatai a következők: Monográfia, Tanulmánykötet, Műfordítás-forrás / Rezonőr, Tankönyv, Jegyzet, Dissertationes, Collection Károli. A Károli Könyvek sorozatban jelenik meg ezenfelül a Studia Caroliensia egyetemi évkönyv is.
Browse
Browsing Károli Könyvek by Issue Date
Now showing 1 - 20 of 133
Results Per Page
Sort Options
- ItemOpen AccessLife story and Christian metanarration. The importance of the research results of narrative identity to practical theology(Károli Gáspár Református Egyetem, 2013) Siba Balázs; Valláspedagógiai és Pasztorálpszichológiai Tanszék; KRE - Hittudományi Kar
- ItemRestrictedKortárs japanológia I.(Károli Gáspár Református Egyetem, 2015) Farkas Ildikó; Sági Attila; KRE - Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar
- ItemMetadata onlyPilinszky János mozdulatlan színháza. Mallarmé, Simone Weil és Robert Wilson műveinek tükrében(Károli Gáspár Református Egyetem, 2015) Sepsi Enikő; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar
- ItemRestrictedAz egyházi év(Károli Gáspár Református Egyetem, 2016) Pap Ferenc; Újszövetségi Tanszék; KRE – Hittudományi KarPap Ferenc könyve az egyházi év fogalmának értelmezéséből kiindulva páratlan részletességgel, hitelesen és körültekintően tárja fel az egyházi év ünnepeinek, ünnepi ciklusainak eredőit, gyökereit, összefüggéseit, valamint különös hangsúllyal annak protestáns–református adaptációját európai és magyar kontextusban. A kezünkben tartott kiadvány egyszerre kézikönyv, adatbázis és tankönyv, megannyi képzési szinten, formában alapműként használható. Jelen van benne az ismeretek összefoglaló–szintetizáló–tanító szándékú összefoglalása, de a tényeken és történeti összefüggéseken túl adottságainkat és a történeti utat előremutatóan elemzi. Célkitűzése, hogy az olvasókkal közösen az együttgondolkozáson keresztül eljusson a közös cselekvésig, az előrelépésig, a paradigmaváltásig és az önkritikus reflexió megszületéséig.
- ItemRestrictedKortárs japanológia II. Japánnyelv-pedagógia Magyarországon(Károli Gáspár Református Egyetem, 2017) Japanológia Tanszék; Wakai Seiji; Sági Attila; KRE - Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar
- ItemOpen AccessKép, jelenlét, kenózis a kortárs francia költészetben és Valère Novarina színházában(Károli Gáspár Református Egyetem, 2017) Sepsi Enikő; Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi KarA kötet a képi fordulat különféle művészeti ágakban és a tudományban is megfigyelhető jelenségével, valamint a fogalmi metafora elméleti keretével kívánja bevezetni és összefogni két nagy témáját: a francia költészet és a színház reprezentációhoz fűződő, szerteágazó kérdésfeltevéseit. A könyv első fejezeteiben két olyan kortárs francia költészeti irányzatot taglalunk, melynek viszonya a képhez különböző módon, de meghatározó (Yves Bonnefoy és Lorand Gaspar, valamint Jean-Michel Maulpoix). A kötet második felében néhány olyan színházi gyakorlatot választottunk ki, amelyek az emberi képmás, az emberi "bálvány" lerombolására és újbóli összerakására tesznek kísérletet (Grotowski, Kantor, Barba, Novarina), s ebben a folyamatban a költészet eszközeit is használják. Ezeknek a színházi gyakorlatoknak, melyek közül Valére Novarina életművét emeljük ki, közös nevezője, hogy nemcsak a dramaturgiájukban ismétlik az önmegüresítés folyamatát, hanem a színészvezetésben is alapvető helyet adnak neki. A második rész tehát, nem tagadva a színházi gyakorlatok egyéb inspirációs forrásait, a Novarina életműve szempontjából központi jelentőségűnek tekinthető teológiai kenózis-fogalom színházi, színháztudományi alkalmazására tesz kísérletet, s ebben különösen támaszkodik H. U. von Balthasar teológiai esztétikájára, Xavier Tilliette munkáira, Simone Weil színház- és kenózis-koncepciójára, továbbá Kálvin, Karl Barth, Paul Tillich és Kazoh Kitamori műveire. A tárgyalt alkotók vonatkozásában elsőnek tekinthető magyar nyelvű monográfia mellékletében közölt, Túl a szakrálison című Valére Novarina-esszé magyar fordításban most jelenik meg először.
- ItemRestrictedVallásdidaktika : a hit- és erkölcstan tanítása az 5-12. osztályban(Károli Gáspár Református Egyetem, 2017) Németh Dávid; Valláspedagógiai és Pasztorálpszichológiai Tanszék; KRE - Hittudományi Kar
- ItemOpen AccessEz nem vicc! Humor az igehirdetésben(2018) Literáty Zoltán; Gyakorlati Teológiai Tanszék; KRE - Hittudományi Kar
- ItemOpen AccessLexikológiai és lexikográfiai ismeretek magyar (mint idegen nyelv) tanároknak(Károli Gáspár Református Egyetem, 2018) Fóris Ágota; KRE - Bölcsészettudományi Kar
- ItemOpen AccessKortárs Japanológia III.(Károli Gáspár Református Egyetem, 2019) Japanológia Tanszék; KRE - Bölcsészet- és Társadalomtudományi KarAz elmúlt közel 25 évben a KRE Keleti Nyelvek és Kultúrák Intézete a hazai Japán- és Kelet-Ázsia-kutatás és oktatás egyik meghatározó műhelyévé vált. 2019-ben ünnepeljük a KRE japán szak 25 éves fennállását, ez alkalomból egy újabb önálló kötettel jelentkezünk a Károli könyvek keretében a Kortárs Japanológia sorozat III. kötetével. Ebben oktatóink munkásságából nyújtunk válogatást: a kiadvány valamennyi szerzője a KRE Keleti Nyelvek és Kultúrák Intézetének tudományos fokozattal rendelkező vagy közvetlenül annak megszerzése előtt álló oktatója. A kötet tanulmányai doktori disszertációkból származó fejezetek (a 11 disszertációból 7 megvédett és 4 készülő), amelyek felölelik a japanológia szinte valamennyi diszciplináját – kultúra és művészet, irodalom és nyelvészet, fordítástudomány, történelem és művelődéstörténet, szociológia, valamint színház- és filmtudomány.
- ItemOpen AccessDokumentáció, tartalomfejlesztés és szakírás(Károli Gáspár Református Egyetem, 2019) Magyar Nyelv-, Irodalom- és Kultúratudományi Intézet; Magyar Nyelvtudományi Tanszék; Fóris Ágota; Bölcskei Andrea; KRE - Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar
- ItemRestrictedKötelezők emelt szinten Balassitól Borbély Szilárdig(Károli Gáspár Református Egyetem, 2019) Magyar Nyelv-, Irodalom- és Kultúratudományi Intézet; Régi és Klasszikus Magyar Irodalom Tanszék; Modern Magyar Irodalmi, Összehasonlító Irodalomtudományi és Irodalomelméleti Tanszék; Sebők Melinda; Papp Ágnes Klára; Török Lajos; KRE - Bölcsészet- és Társadalomtudományi Kar
- ItemOpen AccessSzáz év után Ravasz László Homiletikájáról(Károli Gáspár Református Egyetem, 2020) Literáty Zoltán; KRE - Hittudományi Kar
- ItemRestrictedA szürrealizmus utáni francia költészet(Károli Gáspár Református Egyetem, 2020) Sepsi Enikő; KRE - Bölcsészettudományi Kar
- ItemOpen AccessPoetic Rituality in Theater and Literature(L'Harmattan Publishing, 2020) Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; Domokos Johanna; Sepsi Enikő; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi KarToward the end of the twentieth century, in art as well as ritual studies, cultural turns contributed to elaborating a broad definition of ritual and rituality. Rituality is now generally regarded as one of the master keys to understanding not only cultures in general but also arts in particular. Poetic rituality sheds light on the liminal characteristics of the art form and references to ritual practices, ritual forms and structures that are set in motion in a way that allows special aesthetic characteristics and semantic aspects to arise. The contributors to the volume - theater and literary studies scholars as well as students from Yale, Bielefeld, Károli University, and the Grotowski Institute - had the opportunity to share their related works in the course of several recent international academic events. Since our team also included dramatists, dramaturgs, and directors of theater, our workshops offered frames for sharing insights into artistic laboratories, especially in the barrack-dramaturgy of András Visky and the work led by Jarosław Fret at the Grotowski Theater. Complementing the many different approaches to poetic rituality, all of the workshop presentations and studies brought together in the present volume continue to demonstrate how fundamentally rituality can contribute to the formal, semantic, pragmatic, and structural unfolding of literary and theatrical art works. Besides continuous theoretical reflections, a vast array of examples is given, ranging from Greek, Japanese, English, and Hungarian to German, Russian, French, and Sámi drama, performance, and theater productions, as the studies in the present volume also illustrate.
- ItemOpen AccessShakespeare's art of poesy in King Lear. An emblematic mirror of governance on the Jacobean stage(Károli Gáspár Református Egyetem, 2020) Mudriczki Judit; Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi KarWilliam Shakespeare’s King Lear has long received considerable attention for textual, philological and theatrical reasons. This monograph combines the most recent academic research and the close reading of the 1608 Quarto text to find answers to the question what makes this play an outstanding and exceptional work of art. Written to be performed to a courtly audience, the text bears traces of the dramaturgical heritage of Tudor interludes as well as the tropes of early Jacobean public discourses on royal power. Relying on The Arte of English Poesie, George Puttenham’s Early Modern handbook of rhetorical and poetic conventions, the monograph offers a historically plausible understanding of the play and argues that the corporeal image cluster of the text corresponds to the rhetoric of the royal discourse based on the tropes of the body politic. The research findings eventually lead to the conclusion that the 1608 King Lear Quarto stands as a dramatic response to royal propaganda and it is meant to hold a mirror of governance to the royal court and to King James in particular, who supposedly was present at the first performance of the play in Whitehall.
- ItemRestrictedNyelvtörténet dióhéjban(Károli Gáspár Református Egyetem, 2020) Oszkó Beatrix; KRE - Bölcsészt Tudományi Kar
- ItemOpen AccessRhetorical Preaching. Studies on Rhetoric, Homiletics & Preaching(Éditions L'Harmattan, 2020) Literáty Zoltán; Gyakorlati Teológiai Tanszék; KRE - Hittudományi Kar
- ItemRestrictedRégebbi és újabb nyelvoktatási módszerek(Károli Gáspár Református Egyetem, 2020) Bárdos Jenő; Comenius; Gál Kelemen; Nádor Orsolya; Sólyom Réka; Medgyes Péter; Lux Gyula; Erdei Gyula; Einhorn Ágnes; Magyar Nyelv-, Irodalom- és Kultúratudományi Intézet; Nádor Orsolya; KRE - Bölcsészettudományi Kar
- ItemOpen AccessLiving Through Extremes in Process Drama(Károli Gáspár Református Egyetem, 2020) Bethlenfalvy Ádám; Művészettudományi és Művészetpedagógiai Tanszék; Művészettudományi és Szabadbölcsészeti Intézet; KRE – Bölcsészet- és Társadalomtudományi KarLiving through extremes is an exploration of integrating Edward Bond’s theatre theory and practice into the ‘living through’ approach to process drama. Adam Bethlenfalvy examines the basic components of the ‘living through’ approach to drama through the analysis of the practice of Dorothy Heathcote, Gavin Bolton, Cecily O’Neill and David Davis. A close examination of drama lessons leads to recognising different structures that lead to some shared elements in the work of these pioneers of drama education. The book also investigates different critiques of this approach and comes to identify those key elements that can help practitioners and teachers create this kind of process drama. This is followed by an in-depth analysis of the theory and practice of Edward Bond, the contemporary British playwright, whose aim is to create moments that rupture dominant public discourses and allow the audience to make their own meaning in the gaps within the narrative on stage. The author explores through a series of drama lessons how participants can be supported in making drama of depth on their own with moments that dislocate dominant social explanations from within the narrative, urging those watching or participating to make their own meaning of events in the drama. Though the book does not offer a recipe as a solution it offers some exciting new recognitions coming from re-kindling the connection between theatre and drama education.